【精品】美术说课稿模板锦集八篇

作为一名无私奉献的老师，有必要进行细致的说课稿准备工作，编写说课稿是提高业务素质的有效途径。那么问题来了，说课稿应该怎么写？以下是小编帮大家整理的美术说课稿8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术说课稿 篇1

一．教材分析

教材：一年级第二学期《高高的楼房》 课时：1课时

本课属于“形状造型”学习领域，在学习了圆形组合造型的基础上，学习用方形组合的方法表现生活中的方形物。本课和前几课的联系非常紧密，都是学习方形与日常生活事物之间的联系。所以讲授时顺带着复习之前的课程，让学生能够温故而知新。

高楼基本全部是用方形可以表现的，在授课的过程中主要突出方形叠加的效果，像搭积木一样把楼房建造起来。只是单调的方形不能激发起学生的学习兴趣，所以要在方形的基础上加入其他基本形的拓展，让学生对建造楼房感兴趣。

二．学情分析

本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的阶段，但同时也是自律性比较差，容易分神的阶段。要在整节课中不断的有惊喜，才能够吸引住学生的眼球。

三．教学教法

1.创设意境

由于学生所在环境的限制，没有跟多机会能够见到高楼大厦，所以在做时就要加入大量的高楼图片，让学生先在视觉上有一个直观的认识。

用去郊游的假设场景，激起学生的好奇心。在众多的图片和欢快的音乐中，学生能够领略到如郊游一般的愉快心情。在放松的心境中去学习，能使学生更快的进入状态。

2.游戏教学

一年级的学生年龄较小，在教学中加入“搭高楼”游戏的环节能够激发他们学习的兴趣，并且能够训练每个学生的动手能力和审美能力，以小组为单位也能培养学生小组合作精神和组员之间的配合，只有团结一致才能取得最后的胜利。

3.启发创新

画高楼时，在方形的基础上可以发挥学生的想象力，启发学生用其他的基本形。教师利用游戏环节的高楼做讲解，学生能够理解如何用不同的形状改变高楼内部的结构。

绘画水平较好的学生，教师在黑板上做示范讲解，添加动物或者植物外形的变换，开阔学生的思维，让他们任意发挥，把高楼变得更奇特。

4.讲评拓展

最后把所有完成的作品贴到背景画中，组合成一幅集体作品。请一名学生讲述自己的高楼并互相点评。结束时加入两纲教育中的民族教育，培养学生热爱家乡，热爱祖国的意识。

美术说课稿 篇2

各位评委、老师：

大家下午好！我们庆幸自己能存在于这样一个多姿多彩的世界里，也感谢自己拥有一双明亮的眼睛，让我们亲身体验色彩的美丽。世界上的色彩何其之多，不一样的色彩会给你带来不一样的心情，让你处在这个色彩独有的心境里，于是便有了对色彩的感悟。心情是看不见的，却可以体验，心情是抓不到的，却紧随身边。不同的心情可以用不同的色彩来表现。今天我说课的内容是冀教版小学美术教材第七册《用色彩画心情》一课。

一、设计意图：

在美术的课堂中，每一个学生都是一道灵动的风景，“用我心画我画，用我I 情表我意，, ’使学生富有个性的学习过程充满情趣，充满魅力，让他们实现最自由，最幸福，充满激情的学习旅程。

因此我想通过“情境教学”的模式，试图为孩子们打造一个充满诗画而又情意浓浓的课堂，和他们展开对色彩情感的认识和研讨。我用典型的黑、白、红、黄等几个颜色，让学生多角度地去感受和体会美妙的色彩。通过欣赏、对比、想象、讨论，把学生带到一个色彩的世界里，体会色彩的性格。

二、教材分析：

英国著名心理学家格列高利认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义，它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”本课通过探索色彩的奥秘，学习运用色彩来表达自己的情感，引导学生从个人主观感受出发，了解色彩的另一种表现形式。

我拟定本节课的教学目标如下：

1 ．欣赏画家名作，使学生产生对色彩探索的好奇心，让学生作美感表达，使学生感受“艺术来源于生活，而高于生活”。

2 ．初步了解色彩这一美术语言，让学生大胆运用色彩尝试着表达自己的心情。基于以上的分析，我对本课的教学环节设计如下：

三、教学过程：

一、游戏导入：

上课之初，我将请同学们从自己所在的小组选派1 到2 位同学上台前的纸箱中随意抽取一张写有不同心情的卡片，用夸张的表情表演出来，再请同学们根据他所传达的信息来猜猜卡片上写的应是哪一种心情？通过这个环节的创设使学生增强对形象的初步感受能力，激发学生学习的兴趣并活跃课堂气氛，为后边的欣赏体会做铺垫。

二、进入新课：

．欣赏体会

欣赏的程序是：描述、分析、评价。这个程序能够引导学生由浅入深的分析美术作品，给学生创造了一个主动探索的机会。在这个环节，我将分以下四步带领同学们循序渐近的去了解和体会色彩情感的魅力。

首先，我通过对梵高作品《 夜晚的咖啡馆》的描述，让学生透过色彩强烈的画面强化视觉感受和心理感受。让每一个学生走进画面，成为画中的一员，使学生感受“艺术来源于生活，而高于生活”。

借助毕加索的《一个盲人的早餐》，鼓励学生用简短的话语大胆的表达自己的感受，我把自己欣赏该画的心得和学生进行交流，倾听学生用不同见解去分析作品，他们会懂得艺术家使用的每一笔色彩都不是随意的，而是和作品的主题紧密联系在一起的。学生表达的过程就是一个体验的过程，就是一个进一步感受和深入理解色彩情感的过程。

接下来通过两张相同画面、不同色彩的画，请学生根据自己的感受给他们分别取一个可以表达画中心情的名字，并且运用美术术语进行评价总结，透过这个环节的设计，使他们更深刻的理解色彩的感情。

最后，观看迪斯尼动画片《 梦幻20xx 》中因人物心情的变化而引起画面色彩变化的片段，增加教学的直观性、趣味性，扩展学生的视野。学生的积极性被最大限度的调动起来，使美术课真正做到寓教于乐，美中育人，点燃学生的创作欲望。

．情境创作

请学生闭上眼睛，伴随着欢快或悠扬的音乐，想象自己来到梦幻般的色彩环境里，这些神奇的色彩带给你什么感受？请同学们回忆当自己快乐、兴奋、伤心、委屈、痛苦… … 时，最希望用什么方式去表达这种心情？在这样的心境驱使下，大胆而富有创新的进入自己的创作阶段。此环节紧密联系学生的生活经验，既培养学生的思维和探究的能力，同时激发学生的创新精神和实践能力。

．交流评价：

充分利用多媒体，及时的、适时的展示学生作品，重视学生的自我评价，兼顾生生之间欣赏、交流，满足各自的心理需求，使他们体验成功的快乐。三、拓展延伸：

不同的国家、不同的人群、不同的信仰、不同的文化背景对于色彩的理解也不尽相同，在亚洲信仰佛教的国家里代表着神圣的黄色在欧美国家却是警告、怯懦的寓意。再如西方人认为白色高雅纯洁，而到了中国却不是那么的受欢迎等等，让学生利用各种学习渠道去了解、去搜集这方面的知识，让有限的美术课堂学习植根于宽广的生活大背景。

新课程标准指出，美术教育不再是单纯的技术训练，不能从丰富的人文背景中剥离出来，在课堂中，我和孩子们徜徉于艺术的海洋，感受色彩，收获文化，一起放飞心灵，美美的欣赏，美美的感受，美美的表达，师生共同在这样的学习活动中求知、求趣、求美。

以上是我对《用色彩画心情》 一课的分析，不当之处敬请各位评委、老师批评指正，谢谢大家！

美术说课稿 篇3

我将本课设计为以美术为切入点的综合性艺术课，借助实物游戏、线条游戏、美术作品欣赏表演等手段，将艺术领域里的绘画和实物等进行自然的融合，让学生在快乐中学习美术，获得艺术课的教学实践经验。

一、说 教 材

1、教材内容的地位和作用

线条是一种神奇的符号，它随着学生涂鸦的开始，便陪伴着学生成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，这种用线来表现学生内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。用线造型的训练在美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助学生充分的展现自己的创造性，开发学生的潜能和智力能力。《体会线的韵律》的美术活动主要体现为游戏性。因此，美术课不要过多的讲绘画知识和造型原理，教学要求主要是使学生通过观察、体验、记忆、想象来表达自己的生活感受，以培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力。使学生大胆运用各种各样的线条来抒发自己的情感，创作优秀的个性化的美术作品。

2、教学目标

根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本节课的教学目标为：

知识与技能：

A、认识各种直线、曲线及其作用；

B、感知线是绘画语言之一；

C、培养学生线控与线性的感知与表达能力。

过程与方法：

A、在游戏中，引导学生观察生活中和自然中的线，感受听觉的“线”，激发记忆与发现的兴趣；

B、在比较中体验线条的美感；

C、在创作中训练线的表现力。

情感、态度、价值观：

A、感知生活中和自然中的线及其美感，培养学生热爱自然、热爱生活的情感；

B、能与同学合作交流，学习人际交往；

C、能用审美的眼光观察生活中和自然中的线，提高审美能力。

3、教学重点和难点

重点：感知生活中和自然中的线及其美感，体会线条表现出的情感。

难点：学会用不同的线表达自己的情感。

4、课型：

造型﹒表现

5、课时安排：一课时

通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。

二、说 教学 方 法

（一）说 教 法

依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：

（1）“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。

（2）“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。

（3）运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。

总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。

（二）说 学 法

线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、课件演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。

美术说课稿 篇4

一、说教材

本次综合实践课内容是我校校本教材内容，刚好湘版八年级下册第二课内容也是木刻版画，我把校本教材和课本内容相结合设计了这堂综合实践课，是一堂以“造型.表现”为主，并结合作品欣赏的综合实践课程。版画是集绘画、雕刻木板、印刷为一体的艺术，本次活动的设计，以学生为本，采用形式多样、行之有效的教学方法，让学生在广泛的文化情境中学习版画文化，认识版画的艺术特色，轻松快乐地学习，注重培养学生对版画的兴趣和动手实践的能力。

二、说学生

本次活动是典型的版画技法训练课，通过课堂活动的渗透让学生了解木刻、掌握木刻版画技法，根据教学内容学生课前要准备的版画工具有：木刻刀、木板、油墨、纸等。这些必备材料对城里孩子来说准备起来可能没什么，但我校地处比较闭塞的农村地带，学生对版画知识了解甚少，版画制作工具更是从来都没见过，更别说准备齐全了，所以我只要求学生准备木板和纸，其余老师配备。另外，教师在课堂上引导，学生通过自己动手创作刻制自己的版画作品，并亲手把作品印出来，这个过程也是学生们比较喜欢的。

三、说教法

本次实践活动采用引导——欣赏——认知——实践——评价五个阶段完成教学。第一阶段，先是师生互动，引出问题，解决问题，激发学生的学习兴趣；

第二阶段，利用多媒体课件分析欣赏版画作品，感受其艺术魅力，这一阶段分四步进行，通过分析欣赏对比了解版画的艺术特色，风格以及和其它形式的绘画的不同之处，进一步强调版画是“以刀代笔”的艺术。

第三阶段，结合课件认识木刻刀具、掌握木刻版画制作方法。这一阶段分三部分——先是认识刀具，其次穿插了一个小活动，就是让学生自己感受三角刀和圆刀的用法，刻出来的线有什么不同，然后就是版画制作过程的学习。

第四阶段，学生动手实践，自己制作版画。这个阶段很重要，因为环节多，要画稿、上板、刻板、印刷，所以教师要巡视指导，发现问题及时解决，学生有好的画稿或是刻得比较认真的要及时鼓励，还要提醒学生注意安全。

第五阶段，展示作品，师生互评。

自评，引导学生对自己的作品作出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。

互评：引导学生合理评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。

总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品进行点评。

美术说课稿 篇5

一、教材分析：

《字的联想》是苏少版美术第七册第15课的内容。本课由文字的演变入手，以生动活泼的形式介绍了不同的联想方式，是关于美术字设计基础的训练体验课。这一课与纯美术字教学有很大的区别，在教学中教师应紧扣的是“联想”这两个字，突出的是教材学习的灵活性和趣味性，通过学生的联想，不但让学生掌握变体美术字的一些设计方法，更主要的是培养学生的想象力和创造力，使学生理解生活与美术的关系，更懂得观察生活，体会美术在生活中的作用。

二、设计理念：

兴趣是学习美术的基本动力之一，应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容显现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。在美术教学中，我们的课堂要结合学生的生活经历，通过教师的引领，发挥学生作为主体的作用，调动他们学习的积极性，激发他们的学习兴趣，求知欲望和探索精神，激发他们的想象力，并创造性地创作一系列有独特性的作品。本课就是基于这些理念，通过教师创造性地处理教材，再通过课堂上的启发引导，激发学生的创意，引发联想。感受美术字的造型美感，提高他们的创作热情。

基于以上对教材的认识和设计理念，我初步设定了如下教学目标：

1、认知目标：引导学生欣赏、了解中国文字的演变过程。

2、技能目标：体验各种不同形态的文字的造型美感，初步掌握文字联想的设计方法。引导学生运用多种绘画制作的表现形式进行文字的联想设计。

3、情感目标：发掘学生的创造力，激发民族自豪感。

教学重点、难点：

教学重点：

用新奇的联想装饰一个或几个字。

教学难点：

如何发掘学生的创造力，能对同一字有不同的联想，并使学生创作设计出与众不同的充满画意的字的联想作品。

教学准备：

（1）、蜡笔或水彩笔等会绘画工具，彩色纸。

（2）、教师准备电子白板课件，及便于学生展示交流作品的照相机。

说媒体：

随着计算机技术与课程整合的深入，教学改革的进一步发展，交互式电子白板逐渐进入我们的普通课堂。它的拖放、聚光灯、隐藏、拉幕等功能模块，扩展、丰富了传统计算机多媒体的工具功能，更加提高了视听效果，这些精彩的视觉及听觉效果，大大提高了学生的注意力和理解力，激发了学生的兴趣，充分调动了学生积极性，能更加热情主动地参与到教学过程中来。下面我把我的媒体流程简单说一说：导入部分我利用拖放功能让学生猜字、比较古今汉字了解文字演变及造字规律；探究部分我利用聚光灯功能聚焦“秋”的几种联想方法，并利用动画形式更形象生动地展示联想的几种常见方法，从而让学生了解联想的方法，接着利用白板的书画功能示范火字的联想过程；展示部分我运用了照相、拖放等功能把学生的作品直接放在大屏幕上，改变了平时的展示方法，使学生作品更美观。拓展部分利用媒体的播放功能让学生联系生活中的字的联想，潜移默化生活与美术的紧密联系。

三、教学流程：

美术新课程标准中指出，实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术教育力求体现素质教育的要求，加强学习活动的综合性与探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力与创造力，提高审美意识和审美能力。秉着这样的指导思想，我把整个教学流程设计成了“猜字导入、揭示课题——‘秋’字为例、探索方法——创意指导、作品构思——自由创作、多维评价——联系生活、延伸拓展”五个环节。这五个环节以学生喜闻乐见的孙悟空为线索，活泼生动地串联起课堂教学。

（一）猜字导入，揭示课题：

新课标中提出应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。所以，本课我通过猜字游戏，使孩子们初步认识了解中国的象形文字，再通过观察字的古今变化，使学生充分认识中国文字的历史与特色，并为祖国文化感到自豪，使学生的情感价值有一定取向。从字的起源引发学生的学习兴趣，让学生感受到有联想装饰的文字很有趣，很自然地导入了本课的学习重点，揭示了课题。

（二）“秋”字为例，探索方法：

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，美术课程标准中也指出，应将美术课程内容与学生的生活经验联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

在这一环节，我按照三种不同的联想方法逐个解决本课的学习重难点。

1、根据字意字形联想。

①出示“秋”字，“看到这个字，你想到了些什么？”，尝试引发字意与相关事物的联想。

②出示六个不同的“秋”字，印证学生刚才的设想，让学生初步体验字的联想。

③进一步展示“油”“甜”，让学生充分交流，巩固这一方法。

④ 小结并进一步揭示“把和字有关的事物装饰到字体上，可以把字变得更加生动有趣。”

2、夸张变形联想。

利用动画出示“风、胖、香蕉、汽车”，在变化过程中了解夸张变形的方法。

3、色彩联想。

设计理念：这三个联想的方法主次分明，用了不同的媒体呈现方式，直观有趣，最大程度地吸引了学生的注意力，巧妙分解了重难点。

（三）创意指导，作品构思

这一环节的设计，我一要解决学生如何完整地完成字的联想作品这一问题，二是要进一步开拓学生思维，发展创新意识，让他们在设计时能够从多角度进行联想，从而设计出更有趣、更有创意的作品。

我先用“看了这么多作品，好朋友孙悟空想考考我们“火字你打算怎么变？”这样的过渡语言，很自然地导入到了作业演示的步骤中。在这一步骤中，我选用了较为简单的“火”，分三步具体指导：一写单线字定结构；二写双线字，在白板上把学生联想到的事物进行选择性的组合添加完成构图；三进行联想填色，这三个步骤完成一件完整的作品，学生一目了然，起到了很好的示范作用。再出示学生“母、弟、鱼……”字，让学生充分交流后尝试动手设计，教师指导。欣赏一些较好的设计，获得一些启发，扶着学生从多角度进行联想设计。

（四）、自由创作，多维评价。

前几个环节下来，学生已经欣赏到了大量有趣的联想文字，并且已经基本掌握了文字联想的设计方法，早就迫不及待想动手来创作了，这时我顺势利导，提供一些学生熟悉的便于联想设计的文字如“雨”“鱼”等，让学生来体验设计的乐趣，同时充分尊重学生的自主性与个性化发展，鼓励学生想一个自己喜欢的字来进行设计。为了让孩子们都能体会到成功的喜悦，在教学评价时我努力改变传统的评价方式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行孩子自评、互评，体现主体地位。在优秀作业上我写下 “心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给孩子成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信孩子的内在潜能，从而最大限度地发挥评价的导向、激励、反馈、调节作用。最后再欣赏一些有创意的作业，对自己的作品进行完善。

展示环节利用照相功能把学生作品拍照展示在白板上，充分激发学生成就感，连孙悟空都不由连连称赞。

（五）联系生活、延伸拓展

艺术来源于生活，这些经过联想装饰后的字变得更加生动有趣了，在生活中你在哪儿见过这些字？请你们做个生活的有心人，观察并运用今天学到的方法让我们的生活变得更生动有趣。

美术说课稿 篇6

一. 说教材

1、教材分析：

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《中国民间玩具》一课属于“欣赏评述”的学习领域。本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生，他们对玩具总是有着浓厚的兴趣、很深的感情。

中国民间玩具源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。由于它是各民族、各地区之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。在各种玩具充斥市场的今天,更应让孩子们了解和接触中国民间艺术,激发孩子们对民间艺术的兴趣,提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。

2、教学目标：

结合小学一年级儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件）

认知目标：初步欣赏和接触一些民间玩具，重点了解民间玩具布老虎的造型和材质、色彩特征。

能力目标： 采用自己喜欢的方式进行布老虎的创作表现。

情感目标：培养学生对中国民间美术的兴趣和热爱祖国民间艺术、热爱家乡、热爱生活的思想感情。

3、教学重难点：

明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：（课件）

教学重点是：通过欣赏中国民间玩具，感受中国民间玩具的艺术美，在民间玩具布老虎的制作活动中感受美术创作活动的快乐。

教学难点是：如何利用已学的知识，用纸和废旧材料仿制布老虎。

二. 说教法学法

1、教法：

新的课程标准提倡发挥学生的主观能动性，提倡学生自主的学习方法。本课内容丰富、新奇，如果方法得当更能提高学生的学习兴趣。

为此，在教学设计时我做了以下三点思考和尝试：

（1）、课的形式，一般的欣赏课都以看、析为主，较为枯燥，不符合低年级孩子的特点，而本课我们研究的又是玩具，既然是玩具就要让他们玩起来，所以我选择用“玩”做为主线贯穿本课，以玩开始在玩中结束，让孩子们在玩中乐，在玩中看，在玩中赏，在玩中学，在玩中做……让他们既能感受到传统的民间艺术独特魅力，又不觉得远离自己的游戏生活。

（2）、民间玩具种类繁多，选择一个怎样的切入点去分析呢，再三思考后我选择了布老虎。老虎是孩子们熟悉的动物，而布老虎极具装饰性的色彩也和儿童绘画用色单纯、鲜明、强烈的内在特制相通，极易引起儿童的认同感。

（3）、欣赏探究的主要方法是分析，而分析的最好方法就是参与，本课设计中我利用了“异质同构”的艺术观点，让孩子利用纸和废旧材料参与制作布老虎，发展他们的主动性和创造性，从而加深他们对布老虎的感性认识。

2、学法：

针对小学一年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，他们学习的主要方式不是坐而静听，而是在特定的学习情境中通过多种感官参与活动去了解、探究、掌握。

通过在教室内布置各种民间玩具，在教学中充分利用各类民间玩具，并有计划的引导学生操作玩耍各种民间玩具，创设良好的认知情景，逐渐引领学生步入民间艺术的殿堂，让他们始终在快乐的游戏中感受民间玩具的无穷魅力。随着游戏的深入，同学们的热情又转向玩具的制作上，这时教师与学生共同利用废旧材料，引导、支持他们大胆创作，设计出不同的布老虎玩具。对低年级学生而言，动作就是思维，他们在动作中学习。如果缺少了动手的机会，就不可能有真正有效的学习，这是现代儿童心理发展理论所明示的。在整个活动过程中，教师始终注意自己是引导者、支持者的身份，给学生充分的空间，同学们保持着很高的热情与兴趣，大大激发了孩子们创作欲望和成就感，真正感受到民间艺术的魅力。

3、教学准备：

学生：

1、了解长辈们的玩具，搜集民间玩具实物。

2、用于创作表现的美术材料和工具。

教师：

1．有关民间玩具的图片、实物。

2．课件《中国民间玩具》。

3．范图，复印各种造型的虎头图片若干。

三.教学过程（课件）

为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

（一）情景导入：

1、 因为兴趣是最好的老师，所以我在教室里放置一些容易找到的民间玩具，我在教学一开始，让学生挑选一个玩一玩。

2、请学生边玩边介绍，你最喜欢的玩具特征。

3、这些土玩具和你的那些遥控玩具电动玩具有什么不一样？发现民间玩具的材质丰富，乡土气息浓郁的特点。

4、这些玩具是你的爸爸妈妈甚至爷爷奶奶小时侯玩的玩具，他们小的时候生活条件没有现在好，买不起也买不到这些高科技的玩具，所以人们便用自然界中各种材料制作各式各样的土制玩具。这些在民间广为流传的就是民间玩具。引出课题。

【设计意图：本环节就是让学生在愉快的游戏中，从玩“土玩具”开始进入本课的教学情景。心理学家认为，积极的情绪对认知具有动力功能。愉快时感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。这就要求美术教师必须十分重视创设良好的审美氛围。】

（二） 主题漫谈：

介绍：我国的民间玩具历史非常悠久,早在50万年前的.原始社会,就已经有了具有玩具功能的实物，过去人们称之为“耍货”、“玩艺儿”。

你看,那些生活在田间地头的人们,劳动之余, 兴致所至,信手拈来几根麦秸,可编织出一只形象逼真的螳螂；一根针,几根线,一小块布可以缝制成令人爱不释手的布老虎；一块一钱不值的冰凉的泥巴,可以很快地捏成一个栩栩如生的娃娃；一团面、一块糖稀可以做出神态各异的人物和动物。一件件淳厚、朴实的艺术品,通过他们灵巧的双手创造出来, 那可真是妙不可言。（边介绍边欣赏各种民间玩具的图片）。

【设计意图：：本环节教师富有情感的解说词引导学生从图片中感受中国民间玩具的博大精深。学生在这样的教学情境下所获得的感受是全面的，其深刻程度也是传统教学所不及的。当悠扬的民乐音乐和欣赏画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。】

(三)重点探究：

1、刚才我们看到的是一些具有代表性的民间玩具。在我们的桌子上也有一些这样的民间玩具，拿起来看看！

这些玩具是用什么材料制作而成的？让学生自己在观察中自主将民间玩具从材料上进行分类（泥、布、竹木、纸、金属、食品、陶瓷和综合玩具）

（出示投影附一：民间玩具的分类。)

2、下面我们重点研究一下，在民间流传极广，深受人们喜爱的——布老虎。（板书—布老虎）

（1）这些布老虎造型很特别吧！那么它跟我们平时见到的真实的的老虎有什么区别呢？教师出示两幅虎头图片，让学生在比较中发现布老虎的造型特点：简洁、夸张

（2）再出示涂好颜色的布老虎，让学正感受到它的用色特点：色彩艳丽。

其实，这些可爱的布老虎大都是那些农村的老奶奶坐在自家的炕头上缝制出来的，他们大多数从来就没有看过真实的老虎，也不知道真的老虎究竟长什么样，就凭着自己的想象大胆的创造出来的。

3、看，她们的创造多奇妙、多美丽啊！你喜欢哪一只，请学生上台操作点击放大播布老虎的图片，并加以评述。

4、你们讲得真好，真聪明，相信你们也一定能创造出各式各样的布老虎，那就让我们来做一做布老虎。

【设计意图：本环节学生的学习活动是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成，所以本环节设计成了可交互的图片播放，并请学生自己自己操作点击、自己分析讲解，充分发挥他们的主观能动性，提高课堂效率。】

(四)尝试表现：

1、选择自己喜欢的虎头，进行上色练习。（事先复印好不同造型的虎头供学生选择）注意：色彩要艳丽，对比要强烈。

2、和老师一起做一只立体的布老虎。

看，老师这还有一个立体的。（出示老师制作的布老虎实物，吸引学生的注意。）你知道它是怎么做出来的？是仿造布老虎的造型用纸和废旧易拉罐制做的。

【边示范边讲解：】用大的纸做它的身体，先把纸横着对折，用剪刀在左右两边分别剪出两条腿，线条要流畅。在剪开线内贴双面胶从头贴到尾对准粘在一拉罐上，再加上尾巴，尾巴可以折、可以卷……最后，剪下布老虎的头并粘上。这样一只可爱的仿制布老虎就做好了，你们也赶紧动手吧！

【设计意图：：本环节就利用了"异质同构"的艺术特点，让孩子利用纸和废旧材料参与制作布老虎，尽管占用了一部分课堂时间，却增加了教学的功效。简易、朴质、便捷是大多数民间美术作品的特点，学生在大多数情况下是有能力操作实践的。在实践过程中，实际上是加深学生理解，协助实现教学目的的。】

(五) 展示游戏（3分钟）

让我们跟着音乐一起来玩一玩自己制作的布老虎。（在《两只老虎》的音乐中进行音乐游戏。

【设计意图：：让学生品尝到自主学习，主动探究，积极参与成功后的喜悦，提升课堂气氛。】

（六）课后拓展

1、其实布老虎除了可以供人玩耍还有其它的寓意呢？你知道吗？ （ 教师介绍：在民间传统观念中，布老虎是勇敢、强壮、健康的象征，老虎能驱邪，能让孩子们无灾无病，健康成长。难怪大家这么喜欢它呢！）

2、看……人们还把它做成了鞋、包、枕头……看老师也做了一些，有小闹钟、储蓄罐，还可以做笔筒……

【设计意图：：本课的最后环节，就是引导学生投入到更广阔的视野中去发掘民间玩具布老虎的魅力。教育家杜威说：“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活，此环节的设计也是将民间玩具进一步引入学生的日常生活。】

四.板书设计：

（课件） 根据教学活动的安排，板书设计分三部分：

课题：中国民间玩具

副课题： ——布老虎

造型特点展示图和用色特点展示区

美术说课稿 篇7

一、说教材：

《纲要》中在幼儿园艺术教育目标中指出：“能初步感受并喜爱环境，生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆表现自己的情感体验。”幼儿美术教育不以幼儿掌握美术技能为主要的目标，而是希望幼儿在自由、宽松的美术创作活动过程中逐渐喜欢参加艺术活动，获得艺术感受，同时促进幼儿想象力及创造力的发展。所以，此次活动我不规定幼儿一定要把机器人画得惟妙惟肖，而是让幼儿通过已经学过的各种几何图形进行组合、变化，大胆的设计创作出各种各样机器人，体验几何形状变化带来的美感和美术活动的快乐。

机器人是幼儿感兴趣的玩具，在幼儿园和家里，小朋友都接触过各种各样的机器人，还有在图画书、动画片、科普读物、照片等影音图像资料中都见过机器人，机器人神器威武的形象深受幼儿的喜爱。机器人有着奇特的造型和神奇的本领，能给幼儿非常大的想象空间和激发他们强烈的创作愿望，有利于培养幼儿的想象力和创造力。此外，实际生产中机器人本身就是人类智慧的结晶，离不开大胆创新，让幼儿对机器人产生浓厚的兴趣以及萌发他们初步的创新思维，是本次活动的目的所在。

二、说活动目标：

1、学习运用各种图形进行组合变化，设计各种各样的机器人；

2、了解实际生活中广泛应用的机器人，按自己的想象设计机器人，萌发初步的创新意识；

3、提高对美术活动的兴趣及想象创作能力，体验美术活动的快乐。

活动重点：学习运用各种图形进行组合变化，设计各种各样的机器人。

活动难点：大胆想象，设计和创作机器人。

三、说教学方法：

选用适当的教学方法，能起到事半功倍的效果，根据此次活动的主题，我采用了以下几种教学方法：

1、多媒体课件法：

此次活动中，我借助多媒体手段贯穿活动始终，目的在于让幼儿形象地感知和欣赏机器人。通过“会说话”的机器人课件，向幼儿展示和介绍各种各样的机器人，帮助幼儿感知机器人的造型及其功能等。通过机器人的语言代替教师的语言，比教师直接的讲述更为生动，富有趣味性，也更容易激发幼儿的兴趣。这也是本次活动的亮点。

2、观察讨论法：

通过观察，幼儿可以形成对机器人的整体印象，更重要的是有利于幼儿把握机器人各种造型的特点。而在观察后进行讨论，则能让幼儿加深对不同形状组合、变化带来的不同造型的机器人的印象。本次活动中，为了启发幼儿运用不同形状的图形组合来设计机器人，我通过让幼儿观察多媒体课件、图片、玩具等材料，说一说机器人可以用什么形状的图形来组合，机器人的身体、头部、四肢等可以用什么图形来表示，还可以用什么图形来装饰机器人的盔甲等等，让幼儿感受变化的、不同图形的组合能让机器人看起来更神奇和威武，从而突破本次活动的重难点。[

3、欣赏评价法：

幼儿创作结束后，将幼儿最终完成的作品进行集中展示，让幼儿挑选同伴中自己喜欢的作品（也可以选自己的作品）进行评价，肯定各自作品的特点及优点。通过欣赏评价，有利于达到分享交流的目的，让幼儿学习他人的创作技巧，也有利于让幼儿体验创作活动带来的愉悦感和成就感。

四、说活动准备：

1、知识经验准备：在开展本次活动前，我让幼儿回家与爸爸妈妈一同查找图像、科普书籍、影像等资料，找到自己最喜欢的机器人。同时，让家长帮助幼儿初步了解实际生活中有哪些广泛应用的机器人，机器人帮助人类做了哪些事等等。此外，幼儿经常看到关于机器人的动画片，玩过各种机器人的玩具，积累了很多关于机器人的感性经验。

2、物质材料准备：前期制作好的多媒体课件；幼儿带来的机器人图片；机器人的玩具；白纸、画笔等等。

五、说教学过程：

本次活动中，我设计了4个环节，可以概括为“欣赏观察——想象讨论——设计创作——欣赏评价”四个部分。

（一）幼儿观看、欣赏多媒体课件和机器人图片——感知、观察机器人造型及创作特点，了解实际生活中广泛应用的机器人。

1、利用多媒体课件向幼儿介绍实际生活在广泛应用的机器人。

机器人：小朋友们，你们好！我是你们的好朋友机器人，欢迎来到神奇的机器人世界。现在，小朋友们跟着我进行一次科幻之旅吧！（课件内容：5个在不同领域工作的机器人分别围绕名称、功能等进行自我介绍）

（作为活动开始部分，以“会说话”的机器人课件直接进入活动，是为了能够在活动一开始就吸引幼儿的注意力，激发幼儿对机器人的好奇心和兴趣。让幼儿了解实际生活中的机器人，探索机器人的世界，能够打开幼儿的眼界，扩大他们的知识面，增强求知欲，同时也是在幼儿记忆中留下丰富的视觉的形象，丰富幼儿关于机器人的经验，为后面幼儿大胆想象设计机器人做铺垫。）

2、幼儿分享、交流机器人图片。

机器人：我还听说你们回家和爸爸妈妈帮我找了其他好多好多机器人朋友，真开心！请你向我和其他小朋友介绍一下你带来的机器人朋友吧。

幼儿上前将带来的图片给教师，教师将其展示在全体幼儿前。幼儿讲述自己带来的机器人长什么样，它是什么形状组成的，他能用来做什么等等。教师抓住幼儿讲述过程中的主要信息，引导幼儿观察各种机器人的主要特征，分析机器人可以由哪些图形组成。

教师：可以用什么形状的图形来表示机器人的身体（头部、四肢等）。

教师：还可以用什么图形来装饰机器人的盔甲呢？

（这一环节我通过提问的方式，引导幼儿仔细观察，感受变化的、不同图形的组合能让机器人看起来更神奇和威武，突破本次活动的重难点。）

（二）“我是小小设计师”—— 大胆与同伴交流自己的创意，分享同伴多样化的设计。

机器人：哇，小朋友为我介绍的好朋友都好厉害啊，在我们生活中的方方面面都起到了很大的作用。如果小朋友们是一名设计师，你们会设计一个什么样的机器人呢？

幼儿进行大胆的想象。一段时间后，教师请幼儿上前大胆交流自己的创意，给大家说一说，设计的机器人长什么样，由什么形状组成的，能够为人类做那些事。

（让幼儿先进行足够的时间的想象酝酿，不至于匆忙下笔创作。交流的目的在于充分调动原有经验，联想和迁移在各种资料中关于机器人的形象和用途，同时也是在交流中探索、发现基本的创作思路，为接下来的创作提供支撑。）

（三）幼儿设计创作，教师个别指导——学习运用各种图形进行组合变化，设计各种各样的机器人。

1、幼儿按照自己的想象画出机器人；

2、教师启发幼儿用不同的图形组合创作，并注意变化；

3、教师帮助能力较差的幼儿进行创作。

（这一环节的设计，我既根据个别差异给予幼儿技法上的帮助和注重他们思维的发散，又给予幼儿充分的创造空间，将大部分时间留给幼儿进行自主创作，始终扮演幼儿创作活动的支持者、引导者、和合作者。在幼儿创作过程中，我注重让幼儿在宽松、开放、愉悦的环境中感受美、表现美，充分尊重幼儿的想法，接纳他们独特的审美观和表达方式，及时肯定他们的努力。）

（四）幼儿相互欣赏评价——分享交流创作技巧，体验创作的快乐。

将每一个幼儿的作品展示在前面，请幼儿欣赏并相互点评。也可以讲述自己的作品。教师主要围绕目标1引导幼儿有针对性的观察和欣赏作品：

教师：你喜欢哪一个机器人？为什么？

教师：这幅作品主要用了什么形状来设计机器人？

（我指导幼儿进行相互欣赏，尝试分析、评价自己和他人的作品，从而让幼儿充分表达对美的体验，以及提高他们审美能力，获得美术活动的愉悦感和成就感。）

（五）活动结束

机器人小结：今天小朋友设计了好多种机器人，为机器人王国里添了好多新朋友。这些机器人身上的有不同的形状，真漂亮。原来变化一下就有很多类型的机器人了。真感谢你们！

（以机器人与幼儿对话结尾，达到活动首尾呼应的效果。通过点出形状组合的变化，帮助幼儿掌握本次活动的重点。）

美术说课稿 篇8

一、教材分析

1、教学思路

A、教学基本思路

教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？老师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

B、教学材料分析

教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这是要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的身份.相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自已的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九们“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

除此之外，真蒂莱斯基和金家都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在下面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遣余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

2、教学目标

了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

3、教学重点、难点及确定依据

重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。

难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

4、三维教学目标及确定依据

知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想，形成美术基本素养。

过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术览赏能力。

情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

5、课程资源的开发及有机整合

A、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或有肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画摄影），然后到课堂上与同学们分享。

二、学法指导

学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，另外，现在的高中生学业压力沉重，对美术学科中美术鉴赏模块的学习并没有强烈的兴趣。所以教师在教学中手段要尽量多样化，激发学生的兴趣。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。

心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容，一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家——自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来来促进学生的思考。

三、教学方法及手段

教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法、讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

四、教学程序

（一）创设问题情景导入，激发兴趣、诱发探究

1、课件展出一组作品（出示大象的杰作），说说画面中是什么内容，感觉如何？（学生回答）这些画，看起来平常，但如果知道作者是谁，大家一定会大吃一惊！

2、告知学生是亚洲大象“帕亚”的作品，10～15分钟时间完成一幅画作。每幅售价250英镑（折合人民币4500元左右），更神奇是在英国艺术展览馆，还展出了大象的自画像。

3、课件展示“大象艺术家”作画的照片和自画像。为什么觉得大象艺术家“帕亚”了不起呢？（画得非常好！能认识自我、表现自我，因此能被称为艺术家）。

小结：自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式。自画像的出现，是艺术家自我意识觉醒的一种表现。（用课件展示课本中的岩画和墓室壁画作品，教师通过讲述把学生的注意力从大象的自画像上转移到对画家的认知之上。）

（二）鉴赏分析

1、怎么样的人可以被称为美术家（画家）？

（能画画的、作品能表现思想、有高超绘画技巧……）

小结：不同时代，社会上的美术家的评价是不相同的。画家自己是怎样来看待自己的呢？我们除了可以通过画家传记，来了解画家外，还可以通过画家的自画像，来了解画家的内心世界。

2、在艺术家的自画像中，我们可以看出些什么？（学生看课本中作品回答）

小结：①他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法；

②看到他们的艺术态度和艺术风格。

艺术家的自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。

1、用课件展示四幅艺术家的自画像。

（丢勒、真蒂莱斯基、金农、凡高）

a、你认识这些艺术家吗？是正面还是侧面？是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

b、从这些自画像中，你看到了些什么？

c、画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？

（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解）

2、完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。这些自画像各自反映出作者什么样的心情？

（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

（三）集体讨论

对比分析《宫娥》和《画室》。

1、画家所在的环境或场所有什么区别？

2、画家自己是以什么方式出现在画面上的？

3、能否看出画家对自己职业的看法？

（四）分组讨论

1、讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

2、思考：

a、画的是什么样的场景？

b、作者是以什么身份在画面？

（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

（五）总结

在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

活动交流：

课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议交流。