菩萨蛮原文翻译及赏析集锦15篇

菩萨蛮原文翻译及赏析1

原文：

舞裙香暖金泥凤，画梁语燕惊残梦。

门外柳花飞，玉郎犹未归。

愁匀红粉泪，眉剪春山翠。

何处是辽阳，锦屏春昼长。

柳花飞处莺声急，晴街春色香车立。

金凤小帘开，脸波和恨来。

今宵求梦想，难到青楼上。

赢得一场愁，鸳衾谁并头。

玉钗风动春幡急，交枝红杏笼烟泣。

楼上望卿卿，窗寒新雨晴。

熏炉蒙翠被，绣帐鸳鸯睡。

何处有相知，羡他初画眉。

画屏重叠巫阳翠，楚神尚有行云意。

朝暮几般心，向他情谩深。

风流今古隔，虚作瞿塘客。

山月照山花，梦回灯影斜。

风帘燕舞莺啼柳，妆台约鬓低纤手。

钗重髻盘珊，一枝红牡丹。

门前行乐客，白马嘶春色。

故故坠金鞭，回头应眼穿。

绿云鬓上飞金雀，愁眉敛翠春烟薄。

香阁掩芙蓉，画屏山几重。

窗寒天欲曙，犹结同心苣。

啼粉涴罗衣，问郎何日归。

玉炉冰簟鸳鸯锦，粉融香汗流山枕。

帘外辘轳声，敛眉含笑惊。

柳阴烟漠漠，低鬓蝉钗落。

须作一生拌，尽君今日欢。

译文

舞裙上弥漫着浓浓的暖香，金泥印成欲飞的凤凰，梁上春燕呢喃的碎语，又惊醒了春梦一场。门外只有柳絮在飞舞，玉郎仍未归故乡。

含愁重匀红粉妆，却愁怎抹去珠泪千行；紧锁的双眉凝着深深的翠绿，好似远处春山一样。那辽阳到底远在何处，画屏里的春天为何这样长？

注释

金泥凤：用金粉涂印的凤凰图案。金泥，即泥金，以金粉饰物。孟浩然《宴张记室宅》：“玉指调筝柱，金泥饰舞罗。”

玉郎：古代女子对丈夫的爱称。

辽阳：地名，在今辽宁省辽阳市老城区。这里代指玉郎征戍之地。

赏析：

①玉郎：对男子的爱称。

②翠：青绿色曰翠。指眉修饰得很美。

【评解】

落花满径，柳絮随风，呢喃双燕，惊扰残梦。这恼人的春色，撩人愁思。这首词描

景写人，细腻柔和，宛转多姿，表现了晚唐五代的词风。

【集评】

张惠言《张惠言词选》：牛峤《菩萨蛮》词，章法绝妙。“惊残梦”一句以下，纯

是梦境，章法似《西洲曲》。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：晚唐五代之际，神州云扰，忧时之彦，陆沉其间，

既谠论之不客，藉俳语以自晦，其心良苦。此词哀思绮恨，殆与温飞卿《菩萨蛮》词略

同。乃感士之不遇，兼怀君国也。

唐圭璋《唐宋词简释》：此首，首句形容服饰之盛，次句言燕语惊梦。以下言梦醒

凝望，柳花乱飞，遂忆及远人未归。换头，言勉强梳洗，愁终难释。“何处”两句，更

念及远人所在之处，愈增相思；相思无已，故倍觉春昼之长。写来声情顿挫，自臻妙境。

陈廷焯《大雅集》卷一：温丽芊绵，飞卿流亚。

栩庄《栩庄漫记》：全词流丽动人。

菩萨蛮原文翻译及赏析2

原文：

杏花含露团香雪，绿杨陌上多离别。

灯在月胧明，觉来闻晓莺。

玉钩褰翠幕，妆浅旧眉薄。

春梦正关情，镜中蝉鬓轻。

译文

杏花含着晶莹的晨露，一簇簇好似凝香的雪团。在我们分手的小路上，自古就有很多伤心的离别。孤灯摇曳在残月朦胧中，梦醒时闻晓莺啼鸣。

翠帐还需玉钩挂起，隔宿的淡妆黛色已轻。梦中情景惹引情思种种，凝眸，镜中的蝉鬓薄又轻。

注释

菩萨蛮：词牌名。

香雪：杏花白，故比作香雪。

胧明：形容月色朦胧。

玉钩：挂窗帘的玉制之钩。搴（qiān）：揭起。

旧眉薄：旧眉指昨日所画的黛眉，因隔夜而颜色变浅，故称“薄”。

蝉鬓：古代妇女的一种发式，两鬓薄如蝉翼，故称。轻：即薄。

赏析：

此首抒怀人之情。起点杏花、绿杨，是芳春景色。此际景色虽美，然人多离别，亦黯然也。"灯在"两句，拍到己之因别而忆，因忆而梦；一梦觉来，廉内之残灯尚在，廉外之残月尚在，而又闻骁莺恼人，其境既迷离倘恍，而其情尤可哀。换头两句，言晓来妆浅眉薄，百无聊赖，亦懒起画眉弄妆也。「春梦」两句倒装，言偶一临镜，忽思及宵来好梦，又不禁自怜憔悴，空负此良辰美景矣。张皋文云"飞卿之词，深美闳约。“观此词可信。末两句，十字皆阳声字，可见温词声韵之响亮。

菩萨蛮原文翻译及赏析3

菩萨蛮·端午日咏盆中菊

薰风殿阁樱桃节，碧纱窗下沈檀爇。小扇引微凉，悠悠夏日长。

野人知趣甚，不向炎凉问。老圃好栽培，菊花五月开。

注释

薰风：和暖的风。指初夏时的东南风。

沈檀：用沉香木和檀木做的两种著名的熏香料。

爇：烧。

老圃：有经验的菜农。

注释

薰风：和暖的风。指初夏时的东南风。

沈（shěn）檀：用沉香木和檀木做的两种著名的熏香料。爇（ruò）：烧。

老圃：有经验的菜农。

鉴赏

词作于丁酉，道光十七年（1837年）五月五日端午，太清三十九岁。

这是一首咏花词。菊在秋季开放，但这里所咏的盆中菊在端午开放，词人在初夏欣赏到了秋季的花卉，自然格外欣喜。上片首先渲染盆中所菊所开放的夏日气候，“薰风殿阁樱桃节”，说温暖的南风吹满殿阁，樱桃也成熟了。“碧纱窗下沈檀爇”，屋内燃着驱暑的熏香。再以“小扇引微凉，悠悠夏日长”，凸写菊花开放时节。下片以“野人知趣甚，不向炎凉问”，写出因花开而洋溢欣喜之情。她在欣喜之余，唯有赞叹栽培它的花匠：“老圃好栽培，菊花五月开”。全词最后才说出这一“菊”字，而惊叹、欣喜之情灵动地展现在其中。

菩萨蛮原文翻译及赏析4

菩萨蛮·数间茅屋闲临水

数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里。今日是何朝，看予度石桥。

梢梢新月偃，午醉醒来晚。何物最关情，黄鹂三两声。

古诗简介

《菩萨蛮·数间茅屋闲临水》是北宋诗人王安石所写的一首词。该词上阕表示自己目前的生活环境与身份，及对花事依旧、人事已非的感慨；下阕作者自问自答，显示自己孤介傲岸、超尘拔俗的耿直人格。这首旨在一“闲”字，表现了作者远离仕宦喧嚣的闲情逸趣。作者用前人的诗句创造出自己心中的意境，为自己表情达意服务，并通过自己的精心组合安排，使之浑然无迹，如同己作。

翻译/译文

几间茅草屋悠闲地面临着水面，我穿着窄小的衣衫戴着短小的帽子徜徉在那垂杨的树丛里边。要说花朵还是去年开得最鲜红，那可是一夜之间春风把它吹开了，它怎能不红艳艳。

可是今夜的新月在那树梢上仰卧着，我中午喝酒一喝也就醉倒了，直到醒来便是这夜晚。什么东西最关系到人的感情，想去想来还是那深藏在那树丛里面的黄鹂鸟叫唤的两三声。

注释

1.菩萨蛮：本唐教坊曲，后用为词牌，也用作曲牌。亦作“菩萨鬘”，又名“子夜歌”“重叠金”“花间意”“梅花句”“花溪碧”“晚云烘日”等。双调小令，以五七言组成，四十四字。

2.闲：悠闲，闲适。

3.窄袖短帽：指便装衣帽。

4.梢梢：树梢。

5.新月：农历月初形状如钩的月亮。

6.偃（yǎn）：息卧。

7.关情：使人动情；关，牵动，动心。

创作背景

宋黄庭坚《菩萨蛮·半烟半雨溪桥畔》小序记曰：“王荆公新筑草堂于半山，引八功德水作小港，其上垒石作桥，为集句云。”按黄庭坚与王安石同时而年辈稍晚，所记当有据，可信。由此可知该词作于词人晚年罢相后隐居江宁（今南京）钟山半山园时。

赏析/鉴赏

该词是一首集句词，即全用前人诗句杂缀成词。作者用前人的诗句创造出自己心中的意境，为自己表情达意服务，并通过自己的精心组合安排，使之浑然无迹，如同己作。

上阕“数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里”开首二句明白地表示自己目前的生活环境与身份。往昔重楼飞檐、雕栏画栋的官宦居处换成了筑篱为墙，结草作舍的水边茅屋；如今窄衫短帽的闲人装束取代了过去的冠带蟒服。作者从九重宸阙的丹墀前来到了水边桥畔的垂杨里。对于这种遭际的变化，王安石采取一种安然自适的态度。一个“闲”字渲染出淡泊宁静的生活环境。也点出了作者摆脱宦海远离风尘的村野情趣。两句闲雅从容，虽然是从前人诗句中摘录而成，但指事类情，贴切自然，不啻如出己口。接着两句是写景：“花是去年红，吹开一夜风。”一夕春风来，吹开万紫千红，风光正似去年。但是“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，参照唐人的原句“发从今日白，花是去年红”，不难觉得作者也包含着与前人相同的感慨。但是，作为一个曾经励志改革的政治家，他对花事依旧、人事已非的感慨，就不仅仅是时光流逝、老之将至的叹息，更包含着他壮志末酬的忧愁。

下阕“梢梢新月偃，午醉醒来晚。”作者醉洒昼寝，再不必随班上朝参预政事，生活是如此闲逸，但是，酒醒梦回，陪伴他的并不是清风明月，而是风吹云走、月翳半规的昏沉夜色。如果将“新月偃”这一富于象征的景象联系当时新法废除，新派落职，宋哲宗年幼不能理事，太皇人后高氏听政起用旧党的政治局而，认为作者用比兴的手法寓示对国家政局的关怀，恐怕也不是郢书燕说。但是，自己下野的身份，茅舍卜居的环境毕竟是远离了政治中心，他此时的所志所适，也惟有闲逸而已，因此最后二句自然地归结到闲情上：“何物最关情，黄鹂三两声。”作者自问自答，写得含蓄而余韵悠长。王安石寄情黄鹂，不仅要表现在鸟语花香中的闲情逸趣，更是显示自己孤介傲岸、超尘拔俗的耿直人格。

但是，这首词最值得称道的是集诗句为词这一艺术形式。这是王安石的发明。唐人丰富的诗歌遗产，成了王安石现成的词句，除了第三句取自唐人殷益的《看牡丹》外，其余亦多出自唐诗，第一句用的是刘禹锡《送曹璩归越中旧隐诗》：“数间茅屋闲临水，一盏秋灯夜读书。”第五句的出处是韩愈的《南溪始泛》：“点点暮雨飘，梢梢新月偃。”第六句来自方械的诗（失题）：“午醉醒来晚，无人梦自惊。”如此信手拈来，随意驱策，使之协律人乐，变诗为词，确实体现了作者学富才高的创作功力。

菩萨蛮原文翻译及赏析5

菩萨蛮·梨花满院飘香雪

梨花满院飘香雪，高楼夜静风筝咽。斜月照帘帷，忆君和梦稀。

小窗灯影背，燕语惊愁态。屏掩断香飞，行云山外归。

翻译

满院的梨花如飘香的白雪，高楼的静夜里，檐下的筝片在风中呜咽。弯月斜照帘帷，我思念的郎君，近来梦中也难相会。

小窗上映出幽暗的灯影，梁间的燕叫声，惊断了我的愁梦。屏风旁断断续续的香烟袅袅飞动，仿佛我刚刚梦到的行云，正从巫山飘回家中。

注释

香雪：喻梨花。

风筝：悬挂于檐间的金属片，也称“铁马”、“风铁”、“风琴”，俗呼“风马儿”。

和梦稀：连梦也稀少了。和，一作“知”。

断香：阵阵的香气。

行云：喻远行的情人。

赏析

周密《齐东野语》称毛熙震词“中多新警，而不为儇薄”。词家论词，具有见地。其新警处，不在字而，而在巧思。这首词，写闺中人静夜独居、忆念离人的情状，运笔纤回，含思缥缈。于篇终见意，曲尽掩抑难言的境况。询为五代词中高格。《菩萨蛮》词，前有温飞卿十四篇精湛之作，而毛氏此词，易秾华为淡稚，变密艳为幽丽，别出新意，不得让飞卿专美于前。

“梨花”二句，写高楼静夜的青景，渲染怀人的气氛。楼下的院子里梨花飘谢，楼上只听到风吹檐铁的阵阵声响。二句写景，实已托出素居寂寞的楼中人的形象，“梨花”句，写春光已逝，时不待人。“高楼”句，写夜静闻声，极无聊之状。可与李商隐《燕台诗》“云屏不动掩孤颦，西楼一夜风筝急”参看。“斜月照帘帷，忆君和梦稀。”上句写月光照在薄薄的帷幕上，亦古诗中常见的境界、不外从“明月照高楼”，“薄帷鉴明月”等语化出，以表现闺人的愁思。两句好就好在“和梦稀”的“稀”字，一字可抵宋徽宗《宴山亭》“怎不思量，除梦里、有时曾去。无据，和梦也新来不做”数句。恨君之深，思君之切，皆由此字透露消息。忆极而生恨，故作此怨怼之语。

下片写室中情状和闺人动态。“小窗”二句，运思甚奇。她背着小窗前的灯光，是为了不让照见脸上的啼痕，可是，却教栖息在帘帷上的燕子窥到了。它们呢喃相语，仿佛为闺人的愁态而吃惊。二语从侧面描写，一“惊”字尤为入妙。一结两句，“屏掩断香飞，行云山外归”，为全词中精绝之笔。她床前屏风低掩，只见到薰炉中升起的袅袅轻烟。疑是那缥缈的行云，冉冉从山外归来。山就是指屏风绘画的山峦，词中语意相关。亦暗示情人的去处。由断香而想及屏山上的行云，由行云而想到漂流远方的游子。宋玉《高唐赋》谓楚怀王梦巫山神女。神女自言“旦为朝云，暮为行雨”，因以“行云”喻男女的欢合，“行云山外归”，疑行云之归，正是怨其不归，真是痴心人语。与作者《临江仙》词“暗思闲梦，何处逐云行”，意似相反而情味实同。

菩萨蛮原文翻译及赏析6

萧萧几叶风兼雨，离人偏识长更苦。欹枕数秋天，蟾蜍下早弦。

夜寒惊被薄，泪与灯花落。无处不伤心，轻尘在玉琴。

翻译

风雨萧萧，落叶片片。秋夜里，数着长更，更长愁更长。这时候，斜靠在枕头上，仰望星空。月亮已经经过了上弦，慢慢趋于圆满。秋风秋雨，寒凉惊心。

罗衾不耐，孤枕难忍。号角催晓，漏滴花阴。泪花伴随着灯花，被烧成灰烬。没有一个地方不让人伤心。瑶琴知我意，也早已蒙上了一层薄薄的灰尘。

注释

“萧萧”二句：萧萧，风雨声。

长更：长夜。“欹枕”

欹枕：斜靠着枕头。蟾蜍，代指月亮。早弦，即上弦。二句亦布景，展示秋夜的上弦月。

“夜寒”二句：灯花，油灯结成花形的余烬。戎昱《桂州腊月》：”晓角分残漏，孤灯落碎花。“仲胤妻《伊川令（寄外）》：”教奴独自守空房，泪珠与、灯花共落。“二句意谓寒夜被薄，泪花伴随着灯花，被烧成灰烬。

玉琴：琴之美称。

赏析

《菩萨蛮·萧萧几叶风兼雨》通篇用白描的写法，从多个方面去描写和渲染，写思妇的苦情。“风兼雨”“长更”是耳闻，“蟾蜍下早弦”是眼见，“夜寒”是身体感受，“无处不伤心”是心理感受。容若将离人苦夜长，相思难解，无处不伤心的苦况写得精细到位，末一句雅而伤，词中女子显然是淑女，风格姿态不同于《古诗十九首》里的“荡子妇”。“轻尘”两字更将闺阁寂寥的氛围摹写得深细。凄婉之情溢于词表。上片展现自然景象，秋天的风雨和秋天的月。下片是社会事相，泪花和灯花。

上阙写景。首句中，词人描写了凄风苦雨下，落叶萧萧的景象，渲染出一种悲凉的悲凉的氛围。“长更”一句，从李煜《三台令》词中化出，写长夜漫漫，无法入睡，词人索性抬头望天，不知不觉，月亮已在上弦处了，表明词人孤卧时间之久，寂寞难耐。词的下阙写词人好不容易入睡，却因凉夜被薄惊醒，孤凄寒冷透彻心扉，不觉泪水伴着灯花淌落。满心伤怀，更奈何，眼望去，竟是伊人昔日所弹之琴，如今古琴都蒙上了灰尘，更休提伊人如今飘然远去了。

词人所描之景，在古琴处停止，仿佛古琴余音，婉转低回，回味无穷。

创作背景

张秉戍将《菩萨蛮·萧萧几叶风兼雨》收于《纳兰词笺注》的爱情目录之中，谓之思念情人或者悼念亡妻都无不可，创造时间不详。

菩萨蛮原文翻译及赏析7

原文：

菩萨蛮·大柏地

近现代：毛泽东

赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？雨后复斜阳，关山阵阵苍。

当年鏖战急，弹洞前村壁。装点此关山，今朝更好看。

译文：

赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？雨后复斜阳，关山阵阵苍。

天上挂着七色的彩虹，而又是谁手持着彩虹在空中翩翩起舞？黄昏雨之后又见夕阳，苍翠的群山仿如层层军阵。

当年鏖战急，弹洞前村壁。装点此关山，今朝更好看。

当年这里曾经进行了一次激烈的苦战，子弹穿透了前面村子的墙壁。那前村墙壁上留下的累累弹痕，把这里装扮得更加美丽。

注释：

赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？雨后复斜阳，关山阵阵苍。

菩萨蛮：词牌名，本唐教坊曲，后用为词牌，也用作曲牌。大柏地：乡名，位于江西省瑞金市北部，距市区30公里，素有“瑞金北大门”之称，319国道横贯南北，与宁都县、石城县相邻，是毛泽东等革命家曾经生活和战斗过的地方。赤橙黄绿青蓝紫：彩虹的七色。彩练：彩色绢带，喻虹。当空：在正前方的天空中央。关山：泛指附近群山。阵阵：每一列战斗队形。是说大雁列队而飞；本词则谓群山如层层军阵。苍：青黑色。

当年鏖(áo)战急，弹洞前村壁。装点此关山，今朝更好看。

鏖战：苦战。急：激烈。弹洞：枪眼。洞，若视为动词、作“洞穿”解，亦通。前村：前面的村庄，指战场附近的一个小村枣杏坑。装点：装饰点缀。今朝：如今。看：此处读平声。

赏析：

此词描绘大柏地雨后美丽诱人的景色，抚今追昔，揭示革命战争的重大意义，热情讴歌人民革命战争，流露出一种胜利后的宽慰和乐观情绪。

上阕写景。

“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？”起二句写天上的彩虹，措辞、构思都极为精彩，破空而来，突兀奇妙。上句写彩虹的七色，一气连下七个颜色字，自有诗词以来，从未见人这样写过，的确是创新出“色”的神化之笔！下句愈出愈奇。将彩虹比作“彩练”，一般诗人词人或也构想得出来，尚不足夸，妙的是作者烹炼了一个独具匠心的“舞”字，遂使本为静态的彩虹活了起来，何等的灵动！这样的语言，正是诗词的语言，非其他任何一种艺术样式所能达到。试想，七彩缤纷，长虹如拱，这一幅景象，油画、版画、水彩画，哪一个画种不能摹绘？更不用说摄影、电影、电视之可以真实地将它记录下来了。唯虹霓化“彩练”而“当空舞”，这样的意境，只能存在于诗人或词人的形象思维之中。诗词是用文字符号砌成的艺术建筑，而文字符号无论如何也比不上视觉形象来得直观动人，因此，欲追求诗词写景之逼真如画，在某种意义上来说，是自取其败。聪明的作家，往往注意扬诗词之长而避其短，于“画”之所不能表现处，别出趣味。依照这一法则创作出来的诗词，方有诗词独特的艺术魅力，庶使其他任何一种艺术品类都无法替代。毛泽东这两句词的妙处，正须向这方面去体认。又者，“谁持”云云，是诘问的语气，却并不要人回答。由于下文都是陈述句，这里用问句开篇，就显得非常吃重——有此一问，通篇句法便有起伏、变化，不至流于呆板、凝滞。假若这句采用诸如“天仙彩练当空舞”之类的叙述语气，岂不逊色多多，何能像现在这样峭拔？

“雨后复斜阳，关山阵阵苍。”作者已署明词的写作日期是“一九三三年夏”，注重交代季节的特殊性——“夏”，这里更补出词篇切入的具体时间和气候状况。由于这是夏天的某个傍晚，一场雷暴雨后，夕阳回光返照，于是才会有彩虹满天的绮丽景观。又由于大雨洗尽了空气中悬浮的尘埃，斜晖的射线投注无碍，于是远处的群山才显得格外的苍翠。可见那“雨后复斜阳”五字，虽只平平说来，并没有什么惊人之处，但却束上管下，使前面的“赤橙”二句、后面的“关山”一句，都显出了合理和有序，委实是少它不得的。晚唐著名词人、“花间派”的鼻祖温庭筠，有《菩萨蛮》词曰：

南园满地堆轻絮，愁闻一霎清明雨。雨后却斜阳，杏花零落香。 无言匀睡脸，枕上屏山掩。时节欲黄昏，无聊独倚门。

毛泽东“雨后复斜阳”句，即用温词中成句，仅改动了一个字。然而，温词是写闺情，风格绮怨而纤柔；毛词则是写战地，虽借用温词之句，但一经与下文“关山阵阵苍”云云搭配，便见得境界阔大、气象苍茫，风格与温词迥然不同。毛泽东博览群书，熟读了大量的古诗词，故时将前人成句信手拈来，或稍加绳削，用入自己的创作。值得称道的是，其所取用，大都与己作浑然化为一体，不见痕迹，决非食古不化者可比。这里又是一个典型的例证。

下阕写抚今追昔的感慨。“当年鏖战急，弹洞前村壁”两句追忆1929年2月在这里发生的激战，那次战斗形势是多么紧张，打得是多么激烈，仅用两天时间就消灭了尾随的敌人。村前墙壁上无数的弹洞，就是当年战斗留下的痕迹。装点此关山，今朝更好看”是说今天看来，那些弹洞，装饰和点缀着阵阵苍翠的关山，却别有一番风采，使得关山更加美丽了。这既是作者对枪杆子打下的江山的赞美，也是对美的发现，在作的眼里，一切都是物随心意，作者的乐观喜悦之情溢于言表。

《菩萨蛮·大柏地》整首词亦画亦诗，情景交融。词描绘的画面是：绚丽的彩虹、雨后的斜阳、苍翠欲滴的关山、前村墙壁上的弹洞等，高下、大小、远近、偏正、方位等构图适宜，层次感极强。色彩是：彩虹的赤橙黄绿青蓝紫，斜阳的红，村庄墙壁的白，但以天宇的湛蓝和群山的苍翠为主色。“舞”字使人觉得彩虹在蓝天的映衬下有一种飘动感“阵阵苍”让人感到群山的苍翠之色有着深浅明暗的变化。真正是“诗中有画”，“画中有诗”。总之，整个画面丰富和谐，生机盎然。作者在词中所抒发的是重游自己战斗过的地方，回忆往日辉煌胜利时的愉悦之情，和对人民革命战争以及经过战争洗礼的革命根据地的赞美之情。这些喜悦赞美的情思又是在不露痕迹的自然景观和人文景观的描写中流露出来的。作者把主观的情志美与客观的自然美、社会美高度统一，熔炼成艺术美，情景交融，富有韵味。

动态地描写景物与巧妙地运用联想也是《菩萨蛮·大柏地》的突出特点。上阕从彩虹联想到彩色绸带“当空舞”，从关山联想到雨后斜阳时“阵阵苍”；下阕从弹洞联想到“装点此关山”，以至“今朝更好看”，这些动态描写充分体现了在“郁闷”心境下的作者乐观的情怀，坚信革命一定会取得成功的信念。

菩萨蛮原文翻译及赏析8

原文：

菩萨蛮·牡丹含露真珠颗

唐代：佚名

牡丹含露真珠颗，美人折向庭前过。含笑问檀郎，花强妾貌强？

檀郎故相恼，须道花枝好。一向发娇嗔，碎挼花打人。

译文：

牡丹含露真珠颗，美人折向帘前过。含笑问檀郎：花强妾貌强？

牡丹花上朝露像珍珠般闪烁，娇美的人儿从帘前走过。满面含笑问郎君：“我的容貌胜过花，还是花儿胜过我？”

檀郎故相恼，刚道花枝好。一向发娇嗔，碎挼花打人。

郎君故意说：“牡丹花儿比你强多了！”美人一面娇嗔，一面将花揉得碎碎的扔到了檀郎脸上。

注释：

牡丹含露真珠颗，美人折向帘前过。含笑问檀(tán)郎：花强妾(qiè)貌强？

檀郎：晋代潘岳小名檀奴，姿仪美好，旧因以“檀郎”或“檀奴”作为对美男子或所爱慕的男子之称。

檀郎故相恼，刚道花枝好。一向发娇嗔(chēn)，碎挼花打人。

挼：揉搓。“挪”的异体字。《词品》“美人”作“佳人”，“须道”作“只道”，“一向”作“一面”。

赏析：

这首《菩萨蛮》，生动地描绘了折花美女天真娇痴的神态，讴歌男女间的爱情。写得流丽自然，而又细腻入微。有浓郁的生活气息和民歌风味。

杨升庵曰：此词无名氏，唐玄宗尝称之。盖又在《花间》之先也。

菩萨蛮原文翻译及赏析9

　菩萨蛮·咏足

涂香莫惜莲承步。长愁罗袜凌波去。只见舞回风，都无行处踪。

偷穿宫样稳，并立双趺困。纤妙说应难，须从掌上看。

翻译

道路留香不吝惜美女的脚步，久久敛束着丝罗袜如在水波上走。只见她那舞步如旋风，都不留下步履踪迹。

暗暗地穿着宫廷样式的鞋适合走路稳健，而并立两脚行路就困难。你说纤细美妙到何种程度，该是很难。要说“纤妙”，必须把妇女托在手掌上去看她的脚。

注释

涂：道路，通途。

罗袜：丝罗制的袜。

凌波：起伏飘浮于波涛之上。

风：旋风。

行处踪：行经场所的踪迹。

偷：暗暗地。

宫样：宫廷样式的衣裳，这里借指小鞋。

双趺：脚。

纤妙：纤细美妙。

应：该。

创作背景

中国古代妇女缠足始于南唐而盛行于宋代，人们认为妇女的脚缠得越小越美。自上而下，渐成风气。宋英宗熙宁六年（1073年）春，苏轼在太常博士直史馆杭州通守任上，作该词披露北宋社会这一陋习。

赏析

上片描绘侍妓或歌妓的.小脚步态。“审美理想渗透于审美感受之中，主宰着一定民族、一定时代、一定阶级的审美趣味、风尚和趋向。”苏轼写作该词所带的审美倾向也不例外。“涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去”，特写侍妓或歌妓轻飘的步姿。莲上“承步”，“罗袜凌波”，如洛水女神飘在水面上。中国古代爱恋民歌就是承袭这种小脚美的审美观来吟咏“莲承步”，“罗袜凌波”的。“只见舞回风，都无行处踪”，特写轻飘的舞姿。正因为脚小舞起来就显得轻盈多了。飞舞起来如“回风”一般，且不留下脚印。对于这种迅疾轻盈的舞姿，苏轼是带着赞美的态度来评判的。

下片描叙侍妓或歌妓的小脚的痛苦与慰藉。“偷穿宫样稳，并立双趺困”，描写侍妓或歌妓缠足所带来的痛苦。即是暗暗地想换穿宫廷贵夫人鞋，合适是合适，但不能并立站起来，走路更困难。宋代这种残忍的缠足审美观，使很多妇女痛苦一生，苏轼毫不回避地披露了这种痛苦与困难。“纤妙说应难，须从掌上看”，纤妙是指人们以习惯的审美观为准绳，脚是缠得越小越“纤妙”。“说应难”，意思是用语言难以表达。“须从掌上看”，反映了苏轼虽然反对妇女缠足，但是存在着时代的局限性与审美上的局限性。

该词是苏轼站在欣赏的角度和批判的立场上，通过写侍妓、歌妓，披露缠足给妇女带来痛苦，对北宋社会这一陋习表示不满。该词有些庸俗，近乎游戏文字，不完全是 “恶谑、恶趣”之词。

菩萨蛮原文翻译及赏析10

原文

《菩萨蛮·枕前发尽千般愿》

枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。

白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。

注释

参辰：星宿名。参星在西方，辰星（即商星）在东方，晚间此出彼灭，不能并见；白天一同隐没，更难觅得。

北斗：星座名，以位置在北、形状如斗而得名。

即：同“则”。

注释

菩萨蛮：词牌名。近人杨宪益《零墨新笺》考证《菩萨蛮》为古缅甸曲调，唐玄宗时传入中国，列于教坊曲。变调，四十四字，两仄韵，两平韵。②休：罢休，双方断绝关系。

参辰：星宿名。参星在西方，辰星（即商星）在东方，晚间此出彼灭，不能并见；白天一同隐没，更难觅得。

北斗：星座名，以位置在北、形状如斗而得名。

即：同“则”。

鉴赏

它没有文人词深婉曲折的风致和含蓄蕴藉的神韵。从写法上的铺排、衬字的运用、表意的泼辣直露看，似元曲。但又无元曲的圆熟流丽、挥洒曲折。然而它却激动人心，千古不衰。

原因在于主人以忠贞热烈的感情激发的想象和这种想象的感染力。词中的想象多样而新奇。主人公一连想到六种自然景物和非现实现象。青山、水面、黄河、参辰、北斗、日头，这些是习见的，并不奇。但经浪漫主义的想象之后，立刻变得引人入胜了。这些奇想反复表达了主人公的愿望，使人感到分明有一种“理”在：真正的爱情不一定是已经长久不分的，而是希望天长地久的。如果没有这种希望，整日厮守也徒然，有这种希望，即使天涯海角甚至人间天上的分离也美满。在主人公的眼中，爱情与山河同在，与日月共存。夸张地强调了爱情永固，但又不觉得过分，读者只为主人公崇高的感情而激动。相形之下，那些不严肃的爱情观是多么暗淡、空虚和渺小。由羡慕进而想到主人公如此之情是怎样产生的。

尽管因素多种，依现在的理解，最重要的是它有充实的内容。但词中却只字未提，明快而又耐人寻味。诗中的想象是广阔大胆的。由大地到天空是其想象的空间，由山河到星日是其想象的对象。以宇宙间最雄伟的景物来烘托爱情，敢于把爱的生命与永恒的宇宙并提，形成一种奇妙的类比推理：青山不会烂，水面浮不起秤锤，黄河不会枯竭，参星和辰星不会在白天出现，北斗不会回到南天，半夜不会升起太阳，爱情不会中断。这样的类推也可说是理不通而情通，无理而妙。诗中提到的自然现象都遵循一个共同的规律，存在于天地之间，根据人们的经验，这规律是万古不变的。词中主人公正是依据这些自然现象与爱情理想在时间上的相似点，进行想象的。但未从正面写，却将爱的中止与这些规律的改变联系起来让前者发生在后者之后，由于后者是不会实现的，前者就不会发生。爱情永存的愿望被表现得十分生动有力，体现了从反面写与从正面写的不同效果。对可能出现的意外的担心，是更深的爱。愿其长久和害怕失去虽然意思相近，但后者对于对象的珍爱远胜前者，往往是精神上难以缺少的。诗中的奇伟想象正是由这深情所激发，而想象又使感情表达得更真挚、明朗、坚定、感人。

菩萨蛮原文翻译及赏析11

原文：

菩萨蛮·红楼别夜堪惆怅

[唐代]韦庄

红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。

残月出门时，美人和泪辞。

琵琶金翠羽，弦上黄莺语。

劝我早还家，绿窗人似花。

译文及注释：

译文

当时红楼离别之夜，令人惆怅不已，香灯隐约地映照着半卷的流苏帐。残月将落，天刚破晓时，“我”就要出门远行，美人含着泪珠为“我”送行，真是“寸寸柔肠，盈盈粉泪”的样子。临别时为我弹奏一曲如泣如诉的乐章，那琵琶杆拨上装饰着用金制成的翠羽，雍容华贵；那琵琶弦上弹奏着娇软的莺语，婉转动人。那凄恻的音乐分明是在劝“我”早些儿回家，碧纱窗下有如花美眷在等着他。

注释

红楼：红色的楼，泛指华美的楼房。此指官贵人家女子的闺一说犹青楼，妓女所居。

堪惆怅：堪，“那堪”的省文。此指因失意或失望而伤感、懊恼。

香灯：即长明灯。通常用琉璃釭盛香油燃点。

流苏帐：用彩色羽毛或丝线等制成的穗状垂饰物。常饰干车马、帐帐等物上。此指饰有流苏的帷帐。

残月出门时美人和泪辞：此句是当黎明之时将要出门离去女子留着眼泪与之辞别。

琵琶：初创批把。见《释名释乐器》。此类乐器原流行于波斯、阿拉伯等地，汉代传人我国。后经改造，团体修颈，有四弦、十二柱。俗称“秦汉子”。南北朝时又有曲项琵琶传八我国。四弦腹呈半梨形颈上有四柱，横抱怀中用拨子弹奏即现今琵琶的前身。唐宋以来经不断改进柱垃逐渐增多改横抱为竖抱，废拨子改用手指弹奏，观今民间的琵琶有十七柱，通常称四相十三品革新的琵琶有六相十八品；后者能弹奏所有半音技法丰富成为重要的民族乐器。

金翠羽：指琵琶上用黄金和翠玉制成的饰物。

弦上黄莺语：此句是指琵琶之声犹如黄莺的啼叫。

绿窗：绿色纱窗。指贫女的闺室。与红楼相对，红楼为富家女子闺室。

据唐圭璋《唐宋词简释》记载。

赏析：

韦庄生在唐帝国由衰弱到灭亡、五代十国分裂混乱的时代。他一生饱经乱离漂泊之苦。黄巢攻破长安，他逃往南方，到处流浪。直到59岁，才结束了这漂泊流离的生活。

这首《菩萨蛮》词，就是写作者浪迹江南一带时思乡怀念妻子的惆怅心情。

词的上片，写离别之夜，爱人和泪送行的动人情景。

“红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。”这两句写分别时的情景。回忆在朱门红楼那天告别之夜，灯光映照着半卷的挂有流苏的帐子的情景，真叫人难过极了。“流苏”，是用五彩毛羽或丝绸作成的须带或垂饰，称流苏。“半卷流苏帐”，指人还未入睡。

“残月出门时，美人和泪辞。”次二句写情深似海，难舍难分，一直到残月将落时，爱人带着泪水，才送我离开家门，分手告别的。

词的下片，写客地思归，由听到琵琶乐声想到所爱之人正倚窗远望，等候自己归去。

“琵琶金翠羽，弦上黄莺语。”这两句写作者在他乡听歌女弹琵琶，弦上弹出黄莺般的音乐声。“金翠羽”本指美人的金钗，这里用以代指歌女，“黄莺语”指琵琶弹的乐声就象清脆婉转的黄莺啼般的歌声，极写琵琶声调的婉转。

“劝我早还家，绿窗人似花。”这两句写词人由“黄莺语”联想起爱人临别时叮咛自己早日归家，想到花容月貌的爱人此时正倚窗远望，盼望归去。

据唐圭璋《唐宋词简释》，此词又作：

红楼别夜堪惆怅。香灯半掩流苏帐。残月出门时。美人和泪辞。

琵琶金翠羽。弦上黄莺语。劝我早归家。绿窗人似花。

菩萨蛮原文翻译及赏析12

菩萨蛮·湿云不动溪桥冷

湿云不动溪桥冷。嫩寒初透东风影。桥下水声长。一枝和月香。

人怜花似旧。花比人应瘦。莫凭小栏干。夜深花正寒。

翻译

潮湿的云彩凝滞不动，溪桥清冷，轻寒刚刚穿透东风的身影。桥下水发出长长的声响，河畔的梅枝正揉和着月光发出香气。

人爱花好似见了旧友，花与人比较起来该是俊秀清瘦。独自一人寂寞靠着那小小的栏杆，殊不知夜深正熬受着寒冷哩！

注释

湿云：天空中凝聚的浓云。

嫩寒：轻寒；微寒。

莫：同寞，寂寞。

赏析

上片写桥下月夜船上所观美景。开头两句，以仰视描绘之笔，烘托词人此时此地的一种压抑心境。“湿云不动”是指空间湿气呈现饱和状态，人感到胸闷，暗示着词人的抑郁心情。而“溪桥”又是清凉的，昭示着冷天的到来。“嫩寒”刚刚穿透东风留下身影。一个“透”字，突出了词人生活处境的严峻。词人把“湿云”、“溪桥”、“嫩寒”、“东风”全都人格化了。第三、四句以俯视描绘之笔，烘托词人此时此地由压抑到恬淡的心境： “桥下水声长”，写听觉；“一枝和月香”，写嗅觉。由听觉挪移到嗅觉，其间采用了跳跃和剪辑的手法，把它们连接起来的便是河畔上、高楼旁的一棵梅花树。“和”字一出，全盘皆活了。月，本是不香的，只因花一枝揉和叠印在月儿上，花香、月香也就分不清了，给人一种宁静恬淡的感觉。上面八种景物，构成四幅画面，声、形、色、味俱全，宛如过电影一般。

下片写河畔高楼与河下船里的情思。第一、二句用互比的手法，正面描写船人想象中的佳人形象：“人怜花似旧，花比人应瘦。”是“人怜花”还是花怜人，是“花比人”还是人比花，全在词人的情感中：“旧”与“瘦”。这与“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，有异曲同工之妙。最后两句侧面描写佳人的相思，实际也是东坡自己的情思：“莫凭小栏杆，夜深花正寒。”词人运用李后主《浪淘沙·帘外雨潺潺》中的“独自莫凭栏”和“罗衾不耐五更寒”词句，不露痕迹，有点石成金之妙。

全词运用正面描写与侧面描写、比喻与通感的笔调，生动描绘了泗水上的冬夜月景，烘托了两种相思，一样情怀。只说“人怜花似旧”，不说花怜人全新；只说“夜深花正寒”，不说夜深人正寒。这种隐喻之笔，是词人描写佳人惯用的手法，值得借鉴。

创作背景

此词约作于宋神宗元丰七年（1084年）冬至。是时，东坡从泗洲（今河南省南阳市唐河县），过楚州（今江苏省境），登蔡景繁西阁，与王元龙晤，和楚守田待问，赋此词以嗔赠侍女。

菩萨蛮原文翻译及赏析13

枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。

水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。

白日参辰现，北斗回南面。

休即未能休，且待三更见日头。

——唐代·佚名《菩萨蛮·枕前发尽千般愿》

译文及注释

译文

在枕边发尽了千百种誓言，想要断绝爱恋关系除非等到青山溃烂，秤锤在水面上漂浮，黄河干枯得见底。

还要白天看见参星和商星，北斗回到南面。即使这些事都出现了，还是不能中断，除非是半夜三更出现了太阳！

注释

菩萨蛮：唐教坊曲名，后成为词牌名，为双调小令。

愿：誓。

发愿：即发誓，是唐代俗语。

休：休弃，断绝。

参（shēn）辰：同“参商”，星宿名。参星和商星此出彼灭，互不相见。

北斗（dǒu）：即“北斗七星”，形状如斗，其斗柄永远指向北方。

即：同“则”。

日头：太阳。

赏析

本文渝敦煌曲子词中的一首早期民间词作，写的渝男女间的爱情盟誓。为了表达对爱情的坚贞位渝，全词一共使用了六种自然景物和非现实现象表达了主人公的愿望。在主人公眼中，爱情与山河同在，与日月共存，夸张又位过分地强调了爱情的永固。此词圆熟流丽，挥洒曲折，富于独创性的表现方式，使得这篇抒情之作成为唐朝诗苑中的一颗明珠。

特色之一渝开门见山。

全词从感情的高峰上泻落，滚滚滔滔，一发难收。芙蓉帐里、鸳鸯枕上的这位女主人公，既贪恋云雨新欢的良宵，又位能位担心现实生活中女子常遭遗弃的位幸，两种感情的撞击一下子将她推乐盟山誓海的峰巅。因而一落笔，感情便喷薄而出，并外化为开门见山的结构特点，晴日之下忽然轰雷四的，以高八度唱出“枕前发尽千般愿。从“发愿从即发誓，渝唐代的俗语，也渝至今仍活在江南一带的口头语。发愿本来已渝庄重的表示，“发从而至于“尽从，“愿从有“千般从之多，更可看出女主人公感情的激动与态度的坚决。首句切入正题，同时又有着提纲契领、笼罩全篇的作用，以下七句所兴六事，便渝从首句“发愿从这一源头上流出而形成的一条绵延位绝的感情的长河。

特色之二渝博喻手法的运用。

为了表现对坚贞位渝的爱情的乐往，词中广泛设喻。女主人公表示，除非六件位可能实现的事都成为事实，否则决位同意婚姻关系的解除。她举出的六件事渝：青山烂，秤锤浮，黄河枯，白天同时见到参星和辰星，北头的斗柄转乐南面，半夜里出现太阳。这和汉乐府民歌《上邪》的构思极为相似：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天在合，乃敢与君绝！从都渝采用日常生活中习见的事物作比喻，“青山烂从与“山无陵从、“黄河枯从与“江水竭从，更渝如出一辙，但这并位意味着《菩萨蛮》因袭《上邪》，而正好说明了它们都来自生活。正因为渝来自生活，所以所用比喻尽管相似，却并位全同。“白日参辰现从与“三更见日头从，同“冬雷震震，夏雨雪从虽然都渝从时间的角度立论，但前者着眼于昼夜，而后者着眼于四季。具体的写法也各有千秋：《上邪》以前后两个“绝从字相响应，五个比喻一气直下；《菩萨蛮》则以第一个“休从字引出五个比喻以后，略一顿挫，以“休即未能休从的让步副句以退为进，意思渝即使以上五种假设都成为事实，要遗弃（即所谓“休从）我，也还渝办位到的，从而在更高的层次上提出了“且待三更见日头从的新的假设。此词由于紧紧围绕着“位能休从这一中心取譬设喻，所以“群言虽多，而无棼丝之乱从（《文心雕龙·附会》）。众辞辐辏，如大弦小弦嘈嘈切切，似大珠小珠跌落玉盘，响的的渝一片繁富而又和谐的乐音。

特色之三渝具有民歌的情调与风格。

文人笔上的“柔情似水，佳期如梦从的纤细情感，蕴藉含蓄、欲说还休的委婉的表达方式，以及反复推敲、精雕细琢的炼字造句的功夫，与这首词渝无缘的。此词抒发的渝天籁之声，大胆，热烈，奔放，率直。意在夸张，位惜夸大其辞（如“枕前发尽千般愿从句）；为了强调，比喻的运用层见叠出；在用字上也位避重复，三用“休从字，二用“面从字、“日从字，“且待从两见而又用了“直待从。这些无位表现民间歌谣拙朴、自然的本色。南朝民歌《大子夜歌》说：“位知歌谣妙，声势由口心。从所谓“声势由口心从，渝说民间歌谣独特的风情格调的形成，渝由于心有所感，以口写心。这大概就渝这首《菩萨蛮》语浅情深、似拙而巧，成为一首好词的奥秘。

这首曲子词落笔惊风，造势遒迈，且没有文士词幽婉曲折的风致与含蓄蕴藉的神韵，完全渝情思所致，任意挥洒，恰似长河东流，浩浩汤汤。全词热烈大胆，奔放直率，似拙而新，语浅情深。首句切入正题，的着提纲挈领、总揽全篇的作用，以下七句所列举六种自然景物和非现实现象（青山、水面、黄河、参辰、北斗、日头），便渝从首句“发愿从这一源头上飞流直下而形成的一条绵延位绝的情感河流。其想象渝宏阔而丰富的，想象的空间由地及天，想象的对象由山河到星日，以世间最雄伟的景物来比拟爱情，把爱情鲜活的生命与永恒的天地日月相提并论，形成一种奇妙而合理的类比推理：青山位会烂，水面上浮位的秤锤，黄河位会干枯，参星和辰星位会在白昼出现，北斗位会转到南面，三更半夜位会见到日头，爱情也因此绵绵无绝期。作者从反面下笔，如此类推，可谓悖理而合情、无理而曼妙，从而收到与《上邪》殊途同归、异曲同工之效果。

菩萨蛮原文翻译及赏析14

原文：

玉京人去秋萧索，画檐鹊起梧桐落。欹枕悄无言，月和残梦圆。

背灯唯暗泣，甚处砧声急。眉黛远山攒，芭蕉生暮寒。

译文

在这萧索的秋天，心上的人儿远去京城，庭院画檐下喜鹊飞起，院中梧桐纷纷飘落。倚靠着枕儿默然远想，月儿和梦境都是那么的圆美。

不知什么地方响起阵阵捣衣声让人从梦中惊醒，看着眼前的冷寂，柔肠寸断，背着烛灯哀泣不止。眉头如远山紧蹙，室外月色下的芭蕉也觉瑟瑟寒意。

注释

玉京：指帝都。

欹枕：斜倚枕头。欹，歪斜；倾斜。

暗泣：暗中哭泣。

眉黛：指古代女子用黛画眉，所以称眉为眉黛。

攒：聚拢。

赏析：

这是北宋初年广为流传的一首词，笔致工巧，深婉动人，尽极抒写一位温柔多情、敏感娴静女子之念思之情，陈廷焯评赞该词：“如怨如慕，极深款之致。”据阮阅《诗话总龟》等书记载：“南唐卢绛病痁（shān，疟疾），梦白衣美妇歌曰：‘玉京人去秋萧索’云云。”给这首词蒙上一层迷离恍惚的神秘色彩，世称为“鬼词”，可见人们对其喜爱之极。上阙首句“玉京人去秋萧索”，点明亲人远去京师，春去秋至而音信全无。“画檐鹊起梧桐落”，鹊起不顾，进一步暗示亲人一去杳然；庭院阒寂，怅然失望，梧桐叶坠之声亦清晰可闻，怀想之深，立见。“欹枕悄无言”，夜不安寐，欹枕无言，用动作表现心理，形象而又委曲。 “月和清梦圆”，梦里依稀与亲人团聚。词人把梦中团聚与中天月圆巧妙地交织一起，“圆”语双关，圆而不圆，梦境与现实、月色与人事两相反衬，思念之情愈婉愈深。“背灯惟暗泣，甚处砧声急”，前后倒装。“甚处砧声急”，深夜里不知什么地方响起阵阵捣衣声，把人从朦胧的睡梦中惊醒。“甚处”表明砧声从很远处传来，时断时续，并不太响，也符合乍醒恍惚情态。这种响声亦把人惊醒，说明睡得不安稳，夜之冷清更甚，“急”未必实写砧声矣。“背灯惟暗泣”，梦断神伤状。眼前冷寂，梦中欢聚，两相衬照，益发伤神怅惘，岂不柔肠寸断、哀泣不止呀！一“暗”字，心中哭泣，为伤感之最。“眉黛远山攒”，接“背灯暗泣”，给伤心之极攒蹙秀眉一特写，更将满膺思念、一腔哀怨，无法释怀而凝结于眉间黛远。末句“芭蕉生暮寒”宕开，以景收束。“芭蕉生寒”凄冷之切，寒气直沁人心里，又不说破，辞婉情切，令人哀怨无端，为以景结情之妙笔。此词上下两阙各用两仄韵、两平韵，平仄传递，情调亦由紧促转为低沉，与词意的转进相谐和。结构上一句景，一句情，间或情景双写。在情与景的相映、相生、相融中，主人公的内心世界婉曲而深切地袒露出来。

菩萨蛮原文翻译及赏析15

哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。

当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。

译文

她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。

面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。当曲调弹响到最哀伤的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就这样慢慢地低垂了下去。

注释

弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。

十三弦：汉史游《急就篇》之三颜师古注：“筝，亦小瑟类也，本十二弦，今则十三。”秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。

慢：形容眼神凝注。

玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。

春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。

赏析

这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。

开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。

上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。

下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。

全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。

创作背景

晏几道自幼潜心六艺，旁及百家，尤喜乐府，文才出众，深得其父同僚之喜爱。他不受世俗约束，生性高傲，不慕势利，从不利用父势或借助其父门生故吏满天下的有利条件，谋取功名。此词借写一个歌妓弹筝来表现当筵演奏的歌妓心中的幽恨。实则表达自己内心的不满和愁绪。

晏几道

晏几道（1038年5月29日—1110年），北宋著名词人。字叔原，号小山，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。晏殊第七子。 历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，中年家境中落。与其父晏殊合称“二晏”。词风似父而造诣过之。工于言情，其小令语言清丽，感情深挚，尤负盛名。表达情感直率。多写爱情生活，是婉约派的重要作家。有《小山词》留世。