水彩画的困惑与希望论文

【摘 要】水彩画在当今正处于一个最好的也是最坏的时代潮流中，在长期的实践过程中，笔者对水彩产生了很多的困惑。随着对水彩慢慢地深入剖析，怀着对水彩的喜爱，笔者尝试着慢慢探求水彩画的希望。

【关键词】困惑；希望；市场

最近几年，慢慢出现的水彩双年展、庐山水彩节等大中型国内水彩展，让我感到欣慰，水彩正逐渐为人们所熟识。但是在高校里水彩还是一门冷专业，没有油画、国画和设计等专业那样受宠，在艺术理论高度和艺术技法的造诣上也略逊一筹，只是在教学过程中长期作为一种练习手段，大多是为了创作收集素材或者记录瞬间的艺术灵感，相较于其他画种，水彩就显得简单随意些，也正是这些原因使它在很长的时间里没有正式成为独立的画种。或许到现在很多人还把水彩和水粉以及色粉等归于一类，或者界限模糊，这许是因为某些画展会把这几种小画种归于一类展出。从拍卖市场和收藏来看，国内对国画、油画、雕塑等传统项目更感兴趣，水彩的市场很小。综上所述，正确看待水彩的尴尬和困惑，从当代水彩出发寻找一条有现实意义的`具有中国特色的水彩道路是必要的。在政治里有一句名言“市场在资源配置中起决定作用。”笔者觉得这个在水彩画发展里同样适用。以市场为导向，以扎实的绘画作品为武器，让更多新鲜的艺术气息渗透，让更多的人参与进来，从而解决水彩的尴尬与困惑。

进军艺术市场也需要我们做好准备。就艺术创造者而言，需要建立工作室，然后将作品流向画廊或者博览会，最后通过面向受众，加大交流，进入更多寻常百姓家。工作室除了是专门致力于提高发展水彩技法和理论的机构，还是普及推广水彩的有效平台。目前，水彩画的市场还未完全打开，价格也很低，很多人都在思考是以量取胜，还是以质取胜。很多人肯定会回答要保质又要保量，但是从宏观上来说，这好像对水彩并不适用。就笔者个人观点，目前水彩需要走量，扩大水彩市场的份额，让更多的人知道水彩，对水彩感兴趣，人们才会买水彩画，等到水彩市场成熟，就可以考虑到质的问题，工作室也不是一个封闭的结构，它需要与外界的接触，需要更多的人参与到艺术创作中，总之要加强艺术的交流学习，使各种画种技法为我所用，在走量的过程中适当注意质，不要让绘画成为模式化、机械化的刻画生产。在交流学习的同时也可以面向大众进行普及宣传，可以让更多的人进入工作室接触水彩。

总之，水彩应该兼容并包，顺应市场和潮流需求，在不同时期做出相应的调整。通过工作室和画廊这个平台，更多普及水彩，努力推陈出新，用更多的新材料探求水彩表现的更多可能，为水彩发展谋求更多可行的出路。

参考文献：

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