传统与未来随笔

梨园，锣鼓喧天。

他于四四方方的戏台上，轻抖水袖，曼转身形，只需一漾眼波流转，便带走世间刹那芳华。

台下，观众寥寥，鸦雀无声。

唱毕，他向着屈指可数的观众，缓缓作了一个揖，然后默默地退下台去。

他有些怅然若失。百年梨园，不知见过多少光怪陆离的面孔；小小戏台，不知讲述了多少爱恨离愁。如今，偌大的戏园，门可罗雀，再也看不到那些如痴如醉听戏的面孔。

他想起了自己。从小，在爷爷奶奶的熏陶下，他对传统京剧兴趣盎然，爱跟着录音机咿咿呀呀地哼唱几句，于是四岁拜师学艺，八岁登台，他演绎了一场又一场动人的戏剧故事。二十年的坚守，因为他心中有传承京剧国粹的梦。

正如王小波所说，一切正在不可避免地走向庸俗。他觉得说得真对，人们在快节奏的现代生活中迷失，谁还记得京剧这颗沧海遗珠呢？

他不愿轻易放弃，他早已和京剧骨肉相连。为了发展，他想要改变。

他想到了春晚的著名节目《奔跑》。羽泉和于魁智跨界合作，清新明快的流行乐加上京味极浓的'唱腔，顿时让人耳目一新。他想，他或许找到了传统京剧的出路。

自小跟师父学戏，唱念做打，一丝不苟。一板一眼的标准动作，字正腔网的表演，千篇一律的台本重复，他终于明白，他一直囿于传统的包围中，不能自拔。谁说张生和崔莺莺的爱情故事非要唱得梨花带雨？他要改变，他要让现代元素在传统的义化中跳跃起来。

梨园，锣鼓喧天，观众满座。

他，一袭青衫，清嗓一鸣，是人人都耳熟的优美节奏。但摒弃了千篇一律的陈旧剧情，这次却是改编自外国的小说故事。同样的戏台，同样的旋律，却唱出了不同的视听享受。

曲终人散，空气中还残留着观众不绝的掌声。

他知道，他成功了。

作为一名京剧演员，他深谙京剧对民族、对生活的重要性，但一味地抱残守缺，京剧不会进步，文化也不会进步。

标新立异也好，哗众取宠也罢，他会继续努力，让传统走向未来，让京剧走向世界。