提高学生对美术的兴趣的教学反思

传统美术教育中，过于关注学生对专业知识和技能的培养，忽略了学生对美术的兴趣培养，对学生的创新能力和创造能力的发展形成不利因素，阻碍了学生创新思维能力的发展。

为了适应素质教育的要求，我们对美术教育实施新课程改革：面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，促进学生全面发展，更加保障学生健全人格的形成。为了做到这些，我们就应该改变过去侧重对专业知识的传授和培养的传统教育模式，努力使学生在智力、道德、人格上得到全面发展，同时使学生在美术鉴赏创作及有关修养方面上得到提高，为其全面发展奠定良好的基础，为达到这种目标，在教学中我们要抛弃过去的那种画画只求“形”似，只求“干净、整洁”，只求按老师指定的所谓的“样板”画做为好的标准，而应采取捕捉学生闪光点的作法。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“儿童的智慧在他的指尖上。”学生的画，哪怕是比例不协调、颜色搭配不当，只要是童心的萌发，只要是对生活的感受，只要是感情真挚的流露，都应给予肯定。对一些越过教师的清规戒律，独自标新立异，有离奇想法的表现形式，不管他们想得多离奇，更是要给予充分的鼓励。

这样，每个学生都看到了自己的美术天赋，都会体会到一种创作的成功感，学习美术的兴趣就会油然而生。对于学生的兴趣培养，我是这样做的：美术是视觉艺术，我们要想学生轻松快捷地获取知识，最好的方法是利用直观教学原理，通过课件、实物等资料展示，让学生感受和体验，并在这一过程中不断启发和引导学生去认真观察和区别各种物象的'具体特征，通过直观感受发展认识。我在上课前常布置学生收集有关资料，为教学提供更加丰富的信息和参考资料。学生在收集资料的过程中，一方面学习到收集资料的方法，另一方面加深了对知识的了解，这对教学起到很好的辅助作用。我还利用现代多媒体教学手段，在网上下载相关的图片资料，作为制作课件的素材。

在制作课件时，我考虑到加上适当的音乐，融合相关的知识，尽量使课堂知识容量大些，知识面广些，知识点多些。