《山水画》教学反思范文（精选5篇）

身为一名刚到岗的人民教师，我们要有一流的教学能力，在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误，教学反思应该怎么写呢？以下是小编收集整理的《山水画》教学反思范文（精选5篇），希望能够帮助到大家。

《山水画》教学反思1

本节课教学上，我首先引导学生欣赏课文中的作品加上课外作品的形式，做到引入简单直接。在绘画时，让学生放手去创作，只提一些画法，对内容不作具体要求，不要求全班画同一幅画，这样，让学生的想象得到充分的发挥，所画出的山水画各不相同。

在评价方面，我因时间关系，只能有针对性地选取部分学生作品，让学生作出评价。

这节课虽然运用了一些新课改理论，一改以往上课的习惯，但有些地方仍自觉不尽人意，比如课堂时间分配上，由于示范过多，总觉得时间紧，学生创作时间较少，对作品的评述也不能如愿。另外，在课堂组织上，由于学生人数多，教师忙于示范的同时，却没能很好地组织好课堂纪律，导至部分学生不认真。这些都有待以后加以改进。

《山水画》教学反思2

中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。

《山水画》一课是造型·表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。

回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。而且在评价的时候应该把问题留给学生，不要只是师评。在今后的教学中，还将进一步改进。

《山水画》教学反思3

我从备课开始就觉得：小学阶段到初一，我们就接触过国画。从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。

故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步运用所掌握的绘画语言来依诗作《中国山水画的意境》这一课集中地体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领(引导)学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句;追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的”品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。

追求意境表现的是中国传统美学思想的重要特征之一。山水画的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路蜿蜒曲折，楼台耸立，船帆点点...让我们对画家对故土的对大自然的眷恋，和痴情，带给我们充满情趣，有独特意境美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生的追求。

本课要讲清楚各个时代的画家及作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的，同时初步了解诗、画相互转换的过程与典型例示。初中二年级的学生，表述水平有所加强，也会对作品产生自己的见解，如何吸引学生到这个境界中来，在本课中，我会引导学生通过中西方绘画的对比、对国画大师们作品的欣赏，展开积极的讨论，并对学生讲解有关本课的知识，从而达到教学目的。实施过程中,立足于面向全体学生,拓展思维,倡导创新精神和实践能力的培养。

同时，我在课件中插入几首古曲，帮助学生理解画面意境。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、音色完美的组合，能够感染欣赏者。

总之，我认为要想让学生能真正“领略”中国山水画的意境，教师就必须“全方位”设计教案：即体味中国传统文化的魅力。

《山水画》教学反思4

中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。

在设计本课的教学流程时，我选择了用学生喜爱的动画片形式来导入新课。这样做是为了“投其所好”，吸引学生的注意，在看之前，要提醒学生注意观察画面中出现的山水，是如何表现的？不能仅仅从看动画片的角度去看，而是应该带着问题去看。用一个直观的媒介让学生看到中国画中山是个什么样；水是个什么样；树是个什么样？让学生先有一个形象概念。事实证明效果也是比较好的，学生的注意力能比较好的集中到一起，有助于下面教学环节的展开。

《山水画》一课是造型表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

山水画的表现实际是主观大于客观，它和西方的风景画是有本质区别的，它不是客观的照搬现实中风景，而是更多的表现心中最美的“桃花源”，所以观察、比例等在这里比不是那么的重要，更多的是主观情感的体现，所以教学中我让几个学生分别画出自己心中最美的一棵树、一条河、一丛草，组合成一幅水墨画，从中我发现了学生习惯性的用线条（也就勾勒）来表现画面，而中国画中还讲究块面（也就是渲染）来丰富画面层次，这时结合前面学过的点、线、面的知识，提醒学生在画面中要点、线、面相结合，才能有虚实关系，也就是用笔要有中锋与侧锋的变化，这样画面才会有黑、白、灰的层次、虚与实的关系。

学生先练习，再来按历史发展的脉络来欣赏山水画，这样学生既有了山水画发展史的简单了解，同时在欣赏过程也会发现自己的用笔与真正意义上的山水画之间的区别，进一步强化点、线、面的知识。再加上教师的示范，范作的欣赏形成一个完整的链条，这样学生在后面的练习中就比较容易表现了。

在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。在今后的教学中，还将进一步改进。

《山水画》教学反思5

在小学美术教学中，水墨画也有了一席之地，从三年级开始就有了水墨画基础教学，而且新课标也明确提出：“美术课程要能引导学生参与文化的传承和交流”。中国水墨画在世界上独树一帜，博大精深，源远流长，有着悠久的历史。融诗、书、画、印为一体，代表中华民族五千年的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。

作为一名美术教育者更有责任将水墨画教学作为传承人类文明与文化发展的手段之一，让学生切身体验和感受到它蕴藏的文化涵义。但是现在的`学生对中国水墨画了解的很少，有的甚至连有名的国画大师都不知道，谈及对国画的认识，他们也多表示国画的内容都是他们不感兴趣的，所以不喜欢，他们的回答也让我觉得汗颜。我们作为美术老师，在这个方面是必须加强对中国画的教育，让我们的孩子喜欢上中国水墨画，并且能够画出水墨画。

但是水墨画在当前少儿美术教育领域里，还属于弱项。不少老师仍按成人技法，以依样画葫芦的教学方法，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。也有一些教师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，失去了水墨画的韵味。

出现这种情况有许多原因，尤其是在小学阶段，要搞好水墨画教学，还是有很大的困难。

第一、水墨画的技法比较复杂，画水墨画需要扎实的绘画基本功，小学生的造型能力还比较差，要用毛笔不打草稿直接画出造型，已经是很难做到的了，更不用说控制水、墨、颜料在宣纸上的变化了。

第二、学习水墨画要有一定的文化修养和高雅的审美情操，小学生还正处于学习基础的文化知识阶段，审美能力也还在形成阶段，当然不具备中华民族传统的审美观。

第三、绝大多数水墨画作品的内容和题材不适合小学生的年龄特点，小学生受现代电视媒体的影响，都比较喜欢夸张、可爱的卡通形象和色彩鲜艳的图案，对传统的水墨画豪无兴趣，兴趣是最好的老师，学生没有学习的兴趣，当然教学就更加困难。